はじめに
前回の記事では、MV制作とクリエイターとのコラボレーションについて書きました。楽曲が完成し、MVも仕上がった。あとは世に出すだけ。
…なのですが、「投稿する」で終わりではありません。せっかく作った曲を一人でも多くの人に届けるためには、どこに投稿するか、いつ投稿するか、どう知ってもらうかを考える必要があります。
このシリーズ最終回では、DangoProjectが実際にやっている投稿先の選び方とプロモーションについて、正直に書いていきます。
投稿先：ニコニコ動画とYouTube
DangoProjectの楽曲は、ニコニコ動画とYouTubeに投稿しています。
ニコニコ動画
ボカロ曲を投稿するなら、ニコニコ動画は外せません。ボカロ文化の発祥の地であり、今もボカロPにとって最も重要なプラットフォームのひとつです。
ニコニコ動画の最大の特徴は、コメントが動画上に流れること。リアルタイムで視聴者の反応が見えるので、「ここのサビで盛り上がってくれてる」「この歌詞に反応してくれた」という手応えがダイレクトに得られます。これは作り手にとって大きなモチベーションになる。
また、ボカコレをはじめとしたボカロ系のイベントはニコニコ動画を中心に展開されているため、イベントに参加するならニコニコへの投稿は必須です。
YouTube
YouTubeは、ニコニコ動画と比べて圧倒的にユーザー数が多い。ボカロに興味がない層にもリーチできる可能性があるのが強みです。
検索やおすすめアルゴリズムで過去の動画が掘り起こされることもあり、ニコニコ動画と比べてロングテール（長期間にわたって少しずつ再生される）の効果が期待できます。
使い分けはケースバイケース
正直なところ、ニコ動とYouTubeの使い分けに明確な正解はありません。僕自身もケースバイケースで判断しています。
ボカコレに参加する曲はニコニコ動画が先。イベントのタイミングと投稿を合わせる必要があるので、これは自然とそうなります。YouTubeにはその後にアップすることが多いですが、同時投稿する場合もあります。
大事なのは、どちらか一方に絞る必要はないということ。両方に投稿しておけば、それぞれのプラットフォームで違う層に届く可能性がある。手間はかかりますが、せっかく作った曲なので、届く場所は多い方がいい。
ボカコレを活用する
ボカコレとは
このシリーズで何度も触れてきましたが、ボカコレ（VOCALOID COLLECTION）はニコニコ動画が主催するボカロの祭典です。
参加者が一斉に新曲を投稿し、ランキングで競い合うイベント。ルーキーカテゴリもあるので、活動歴が浅くても参加しやすい。DangoProjectもボカコレをきっかけに多くのクリエイターと繋がることができました。
ボカコレに合わせた投稿
僕はボカコレの開催スケジュールに合わせて制作のペースを組んでいます。「次のボカコレまでに1曲出す」という締め切りがあることで、制作にメリハリが生まれる。社会人として働きながら制作していると、締め切りがないとどうしてもだらだらと引き延ばしてしまいがちなので、ボカコレの存在は本当にありがたいです。
投稿のタイミングも重要です。ボカコレの開催期間中は大量の新曲が投稿されるので、埋もれないための工夫が必要になります。タイトル、サムネイル、タグの付け方など、曲の中身以外の部分にも気を配る必要がある。
コミュニティでの相互応援
ボカコレで一番大事だと思っているのは、実はランキングの順位ではなく、コミュニティでの相互応援です。
1記事目でも書きましたが、ボカコレには全曲チェッカーという文化があり、参加者同士がお互いの曲を聴き合います。自分の曲を聴いてもらうだけでなく、他の参加者の曲も積極的に聴いて、感想を伝える。この相互リスニングの文化が、ボカコレの一番の魅力だと思います。
「自分の曲を聴いてほしいなら、まず人の曲を聴く」。これは事実ですが、本質はそこではありません。ボカコレはお祭りです。たくさんのクリエイターが同じタイミングで新曲を出すわけですから、まずはその状況を純粋に楽しみましょう。いろいろな人の曲を聴くと、アレンジの引き出しやミックスの工夫など、学びがとてもあります。
打算で人の曲を聴くのではなく、お祭りを楽しんでいたら自然と繋がりが生まれた。僕の経験はそういうものです。ボカコレで繋がったクリエイターの方々とは、イベントが終わった後も交流が続いています。
SNSでの発信
X（Twitter）での告知
楽曲を投稿したら、X（Twitter）での告知は欠かせません。ボカロ界隈はXでの情報発信が非常に活発で、新曲の告知、制作過程の共有、他のクリエイターとの交流、すべてがX上で行われています。
告知の際に意識しているのは、投稿直後にポストすること。ニコニコ動画の初動（投稿直後の再生数やコメント数）はランキングに影響するので、投稿とXでの告知をセットで行うようにしています。
おすすめなのが、ニコニコ動画のクリップ機能を使った引用ポストです。動画の一部をクリップしてXにポストできるので、タイムラインを流し見している人にもサビやイントロをお試しで聴いてもらえる。リンクだけのポストよりも圧倒的に目に留まりやすいので、ぜひ活用してみてください。
日常的な発信
告知だけでなく、日常的な発信も大事です。制作の進捗を呟いたり、他のボカロPの曲を聴いた感想をポストしたり。普段から存在感を出しておくことで、新曲を出した時に「あ、あの人の新曲だ」と認識してもらいやすくなります。
ただ、SNSに時間を使いすぎて制作の時間が減るのは本末転倒です。社会人で使える時間が限られている以上、発信と制作のバランスは常に意識しています。
プロモーションの現実
自分の曲を宣伝するのは気が引ける
正直に言うと、自分の作品をプロモーションするのは相当苦手です。「聴いてください」と発信すること自体に気が引ける。自分の曲を推すのはなんだか恥ずかしいし、押し付けがましくないかと不安になる。同じ気持ちの人は多いのではないでしょうか。
リスナーの立場で考えてみる
ただ、僕自身がリスナーとしてボカコレや日頃のタイムラインで曲を聴いていて思うのは、「聴かせてくれてよかった」という作品がたくさんあるということです。
ボカコレのようなイベントでは数千曲が投稿されます。その中から本当に良いと思える作品に自力で出会うのは正直かなり難しい。誰かが「この曲いいよ」と推薦してくれたり、作者自身が「こういう曲を作りました」と発信してくれることで、初めて出会える作品がある。つまり、あなたが自分の曲を発信することは、それを必要としているリスナーの助けになるんです。
プロモーションは自己顕示欲のためではなく、届けるべき人に届けるための行為。そう考えると、少し気が楽になりませんか。
届け続けることが最大のプロモーション
華やかなバズやバイラルは狙って起こせるものではありません。一方で、コンスタントに曲を出し続けることは自分でコントロールできる。
新曲を出すたびに、前回聴いてくれた人が「また出したんだ」と気づいてくれる。少しずつリスナーが増えていく。地味ですが、これが一番確実なプロモーションだと思っています。
シリーズを振り返って
全6回にわたって、ボカロPとしての制作プロセスを書いてきました。
- ボカロPになるまで ― バンドマンからボカロPへの道
- 作曲編 ― 世界観から始める曲作り
- 調声編 ― エディタ選びとボーカル調整のテクニック
- ミックス・マスタリング編 ― バンドサウンドのミックスと師匠の存在
- MV制作・コラボ編 ― イラストレーターとの連携とチーム制作
- 投稿・発信編 ― 曲を届けるためのプロモーション
すべてに共通して言えるのは、「完璧を目指して止まるより、出しながら学ぶ」ということ。最初の1曲は荒削りで当然です。出してみて、フィードバックをもらって、次の曲で改善する。この繰り返しが、ボカロPとして成長する一番の近道だと思います。
社会人として働きながら、趣味としてボカロPを続けるのは簡単ではありません。それでも、仲間がいて、聴いてくれる人がいて、一緒に盛り上がれるコミュニティがある。ボカロPという活動を始めて本当に良かったと思っています。
この記事が、これからボカロPを始めたい人、始めたばかりの人の参考になれば嬉しいです。
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DangoProject
ボカロP / ギタリスト / ノベルゲーム制作者（社会人兼業クリエイター）
